J’ai parcouru les tendances de l’art cinétique avec un intérêt particulier pour la vulgarisation technologique en toute subjectivité, et avant tout paour articuler mon exploration pour ce projet. Ce processus m’a inexorablement ramené aux premiers référents dadaïste. L’idée de mouvement, ou plus précisément l’illusion du mouvement par l’introduction d’éléments/objets mécaniques dans la composition graphique de Machine ou Paraxyme de Picabia. Les éléments symboliques en mouvement du Retro-reliefs, Rotative demi-sphére et Roue de byciclette chez Duchamps aussi vulgarise le progrès et procède à la banalisation de la technologie. En 1932, avec “Caught hand”, Giacometti représente la tension des implications de la machine.
Paroxisme * Francis Picabia
Disks Bearing Spirals - Marcel Duschamps
Caught hand - Alberto Giacometti
Plus tard Calder et Miro (entre autres), par le biais du mobile, initie un courant d’une plasticité plus formelle, laissant les processus dans l’ombre pour mettre le mouvement en équilibre avec les forces de la nature. Au début des années 60 le Opart intègre la notion de mouvement par la création de compositions graphiques bi-dimensionelles capable de créer des illusions optiques. L’idée d’illusion optique est depuis lié à l’art cinétique. Elle nous révèle des dimensions cachées de notre propre réalité et suggère qu’elle est multiple et probablement simultanée.
Escher, The perpetual water fall
Escher, le premier, a créé des objets impossibles qui travaille des géométrie qui échappent et transcendent la logique tri-dimensionelle. Il propose une expérience réelle de quelque chose qui ne peut exister dans la réalité mais que le cerveau réussi à perçevoir comme étant parfaitment possible. Cette dimension capable d’exister en paralèle avec la réalité physique met en doute les limites de la conscience et crée de l’émerveillement.
L’art cinétique s’inspire de la science pour comprendre les phénomènes naturels et mettre en scène l’énergie et la matière par le mouvement et générer des expériences sensorielles.
Théo Jansen Strandbeest
Cette synergie avec la science, caractéristique de la sculpture cinétique contemporaine depuis Takis qui, avec l’interaction de la gravité et du magnétisme, libère l’énergie cachée dans la matière . L’artiste néo-zélandais Len Lye pousse cette relation en introduisant l’induction magnétique pour réveiller la mémoire des matériaux et provoquer des expériences multi-sensorielles.
Takis
Takis
Len Lye, convolution serie.
Le concept de “machines inutiles” - qu’avait déjà mentionné Picabia et que Tanguely a tant exploré - incite à un regard critique sur le progrès et cette croyance, certes absurde, de son pouvoir de libérer l’être de la condition humaine. Il met en évidence cette quête et le caractère esclavisant de toute forme de technologie.
Square - Jennifer Townley
L’aspect graphique des mécanismes en mouvement agît comme une métaphore de l’interdépendance des éléments qui composent le monde, de notre volonté d’en comprendre la logique, de la matérialiser et de contrôler cette réalité qui inévitablenent nous échappe. Ces machines capables de générer des mouvements cycliques apparamment infinis simulent la perpétuité des forces universelles qui régissent notre existence et, à la fois, exprime cet insatiable besoin de s’y mesurer.
No title available - extracted from Fullest collection of all kinetic art ever made in the world.
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anonymous.
En sus des références déjà mentionnées, je retiens la compilation Fullest collection of all kinetic art ever made in the world et le canal Youtube Perpetual Useless où on peut retrouver des exemples pertinents de l’art cinétique actuel.
Conclusion
Au terme de ce processus j’ai pu identifier une direction esthétique pour l’ensemble des trois pièces à réaliser et ma conviction du lien abstrait qui les unit.
Cette éolienne aperçu à Zurich en Suisse apparaît comme un exemple qui incarne l’esprit de mon approche de la récupération de matériaux.
