[{"content":"","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/fr/art/perpetuelle/","title":"Perpetuelle"},{"content":"Contenu de la section recherche et expérimentation.\n","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/fr/art/recherche-et-experimentation/","title":"Recherche et expérimentation"},{"content":"Pour la réalisation de ce projet la ville de St-Pascal m’offre accès au rez-de chaussé de la vieille gsre pour y installer mon atelier. L’extérieur de l’édifice respecte son architecture originale bien que un peu défraîchi mais ça lui donne un charme particulier très approprié pour le projet. Comme si cet édifice un peu délaissé qui vît dans le quartier comme le fantôme d’un passé déchû qui revient à la vie. La gare est accessible par la porte principale qui ouvre sur un petit hall donnant accès à l’atelier et au deuxième étage qui est loué par une école de musique mais qui semble pas très active pour le moment. La partie arrière donne directement sur la voie de chemin de fer. Une clôture de type frost a été installé lorsque la compagnie de train a abandonné le service de passager pour restreindre l’accès à la voie ferré. Il y a deux autres portes donnant accès â l’atelier â l’arrière de l’édifice. Elles sont situés sous le préeau et me semble bien adéquate piur qu’elles deviennet la porte d’entré officielle du studio. Ça fait plus intime et me semble plus naturel.\nL’intérieur a été rénové récemmment, avec les meilleures intentions mais faisant en sorte que le cachet original a été remplacé par les critères de notre époque; c’est-à-dire avec le souci de tout standardiser. Ceci dit le lieu est neutre, fonctionnel et il est facile à investir. L’espace dont je dispose est assez grand pour que je puisse créer les différents espaces de travail dont j’aurai besoin.\nLe train de marchanside passe quelques fois par jour. Il s’agît d’un train de fret dans les proportions de l’amérique du nord, donc gigantesque. Lorsqu’il s’approche de la gare on entend un sifflement et quelques instants plus tard le train fonce à 80km/h à quelques mètres seulement de l’édifice qui tremble en cadence avec la chaine de wagons de un et deux étages - Une séquence expérientielle exceptionelle d’une durée d’environ 2.min.30sec. Il passe normalement direction est vers 15h45 et vers l’ouest vers 17h45, pour le moment. On verra avec le temps. Pour le moment ça rend le sejour plutôt intéressant.\nJ’ai installé différentes station de travail pour répondre aux différents champs d’application de mon projet.\nMaintenant je peux commencer à travailler et j’ai décidé que mon premier projet d’exploration cinétique portera sur la manifestation de l’énergie de ce train. Elle est manifeste par le son et la vibration de la terre à son passage et je me propose de la visualiser son influence par la matière en mouvement.(voir prochain post: L’énergie du train)\n","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/fr/art/autour-du-moulin/atelier/","title":"Atelier"},{"content":" 2026 Activité 14-03 – 10-04 • recherche, inspiration et conceptualisation 11-04 – 20-04 • Création et programmation de la page web static Autour du Moulin 20-04 - 26-04 • Prise de contact et réunion avec partenaires (Ville St-Pascal, Fablabs RDL + La Pocatière) 27-04 • Début recherche des matériaux 27-04 • Publication de l’offre de stage 27-04 - 03-05 • Création et programmation de la page web static _https://isaacpierreracine.github.io/fr/art/autour-du-moulin/ + échéancier projeté 04-05 - 06-05 • Aménagement de l’atelier 07-05 - 20-05 • Réunion comité Ville St-Pascal (date TBD) 07-05 - 12-05 • entrevue des candidats stagiaires 07-05 - 20-05 • Esquisses des artefacts 21-05 - 22-05 • Études et visite terrain réel 23-05 - 02-06 • test et expérimentation avec 2 sources d’énergie 03-06 - 15-06 • recherche effets cinétiques 15-06 - 20-06 • esquisses des principes d’ingéniérie - collaboration stagiaire 21-06 - 22-06 • Sélection des matériaux 23-06 • événement de médiation: suivi de l’évolution du projet avec comité Ville St-Pascal + réflection autour du rôle de l’art public et de la pertinence de Autour du Moulin 24-06 - 15-07 • prototype de la preuve de concept - collaboration avec stagiaires 15-07 - 18-08 • application techniques de capture des (2) sources d’énergie, storage et visualisation de l’énergie - collaboration stagiaire 20-08 - 30-08 • simulation d’interaction des différents éléments + établir échelle de la maquette (de chaque éléments et relation entre eux) 01-09 - 15-09 • modélisation + fabrication des différents éléments de la maquette 16-09 - 23-09 • montage de l’exposition (gare) + instalation in-situ (tbd) 23-09 - 27-09 • Exposition maquette fonctionelle (gare) + installation in-situ 20 - 09 • événement de médiation: présentation publique de la maquette et de la proposition de sculpture 27-09 - 04-10 • Concept final + mémoire de la sculpture proposée + devis préléminaire 05-10 • Remise de dossier Ville St-Pascal 05-10 - 30-10 • Prototype final + simulation dans l’environnement 01-11 - 15-11 • Projection sculpture 1:1 + homologuation 15-11 - 01-12 • Documentation photo et vidéo des oeuvres crées et entreposage 02-12 - 02-12 • Démantèlement et remise de l’atelier - fin du projet Note: Une période de 2 semaines de pause du projet entre le 10 juillet et but et le 30 aout. ","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/fr/art/autour-du-moulin/echeancier/","title":"Échéancier_V1"},{"content":"Autour du Moulin est un projet de recherche et d’expérimentation formelle et technique en vue de la réalisation d’une sculpture d’art public cinétique et autonome qui explore la thématique du moulin.\n\" À Saint-Pascal de Kamouraska, en bordure d’une route provinciale du Bas St-Laurent, la silhouette d’un colosse mécanique s’érige. Exposé aux intempéries, les forces du vent et du soleil animent ses membres composés de vestiges industriels, les transformant en mirages sensoriels de jour, et illuminant ce gardien des plaines, comme un phare dans la nuit.\"\nNé d’une invitation de la ville de Saint-Pascal de Kamouraska, le projet vise à développer une proposition de sculpture permanente d’art public, dans le cadre de son programme de revitalisation de l’espace urbain et à l’occasion du 200e anniversaire de la municipalité, en 2027.\nPartant de cette prémisse, ce projet se concentre sur les étapes préalables à la réalisation de la sculpture afin d’établir sa dimension symbolique et de définir sa matérialité, son esthétique et ses fonctions cinétiques. Échelonné sur dix mois – entre mars et décembre 2026 – le projet donnera lieu à la réalisation d’un prototype fonctionnel à échelle réduite de la sculpture, ainsi qu’à une série d’artefacts technologiques, machines-objets permettant d’explorer et de tester la capacité des énergies solaire et éolienne à illuminer la sculpture et assurer son autonomie énergétique.\nLe résultat de la recherche et les processus explorés seront présentés sous forme d’une installation offrant une simulation de la future sculpture sur son site d’implantation et de son potentiel d’interaction avec l’environnement.\nLa thématique: Le moulin, symbole de l’ingénierie humaine, a évolué au fil des époques et découvertes technologiques afin de mieux répondre à nos besoins. Il habite tout autant les récits de Don Quichotte que le paysage québécois, servant à moudre le grain, scier le bois, fabriquer le papier et maintenant à produire une part de l’électricité de la planète. Son principe est simple : il transforme de l’énergie naturelle en mouvement rotatif. Cependant, il opère également comme un emblème visuel qui témoigne de la magie de ce transfert de l’énergie naturelle dans la transformation de la matière.\nLa région du Kamouraska est parcourue par plusieurs rivières et jouit de courants venteux favorisant l’implantation de moulins de toutes sortes sur son territoire. Saint-Pascal, abritant autrefois scieries et moulins à farine et à carder la laine, a longtemps été connu comme le pays des moulins. En raison de son riche passé industriel lié à l’exploitation hydraulique des rivières Kamouraska et Goudron, le moulin représente l’icône d’un patrimoine local disparu que le projet propose de réintroduire dans le paysage physique, culturel et social de la région.\nAncrage dans la communauté Produit en partenariat avec la Ville de Saint-Pascal et les FabLabs des cégeps de Rivière-du-Loup et de La Pocatière, Autour du moulin s’appuie sur une méthodologie ouverte favorisant l’implication citoyenne dans le processus de création, plaçant l’interaction sociale au centre de l’œuvre et créant un lieu de rencontre intergénérationnel.\nPar l’intermédiaire des FabLabs, des stages rémunérés seront offerts à 2 finissants de niveau collégial des départements d’arts et design et de génie civil, mettant en valeur leurs compétences dans un contexte de création artistique. Cette collaboration apportera au projet les ressources physiques et intellectuelles nécessaires à la réalisation du prototype de la sculpture, afin d’assurer sa conformité technique en vue de son homologation. Leur maîtrise des techniques et applications technologiques actuelles complétera mon approche autodidacte basée sur l’expérimentation matérielle et la manipulation directe, créant ainsi une synergie entre vision créative, savoir-faire traditionnel et innovation. Cette initiative vise également à intégrer une perspective intergénérationnelle susceptible d’élargir l’impact social et culturel du projet.\nEn préambule du projet, une page web sera créée afin de documenter l’évolution du projet et assurer sa diffusion publique. Parallèlement un atelier sera aménagé au rez-de-chaussée de l’ancienne gare de Saint-Pascal. Ce lieu à forte portée historique, par lequel arrivaient et partaient les produits transformés des moulins, occupera une fonction hybride de lieu de fabrication et de médiation en mode ouvert avec le public. Une série de rencontres de médiation, favorisant l’interaction et le partage de connaissances y seront organisées pour marquer les différentes étapes du projet.\nAutour du Moulin aspire à devenir un catalyseur de fierté collective en réinscrivant le patrimoine dans le quotidien et en créant un espace de rencontre entre les générations. En plaçant le processus créatif au centre de l’œuvre, je tente un rapprochement de l’art et de la société pour renforcer le sentiment d’appartenance de la communauté tout en participant à positionner Saint-Pascal et le Kamouraska comme territoire d’innovation artistique, capable de conjuguer mémoire collective et vision contemporaine.\nDéveloppement du projet: 1- Recherche de matériaux, relevés de terrain, concept et premières esquisses Cette étape consiste à conceptualiser la sculpture et définir une composition qui met en cohérence symbolisme, fonction et matérialité. Elle débute avec la recherche des matériaux (mobilier urbain, structure industrielle, pièces de machinerie, appareils domestiques, etc.) parmi l’inventaire municipal, les écocentres, dépotoirs, ferrailleurs ou antiquaires de la région ainsi qu’auprès de la population locale. Elle se poursuit par une étude du terrain et la compilation de données atmosphériques. Puis elle se complète avec la réalisation des premières esquisses de composition de la sculpture et des artefacts de simulation de l’installation.\n2- Expérimentation par processus itératif et prototypage La deuxième étape consiste en un exercice d’expérimentation formelle et de prototypage axé sur l’exploration de solutions techniques visant l’autonomie énergétique et la transformation de l’énergie solaire et éolienne en expériences sensorielles. Celle-ci donne lieu à la création d’une série d’artefacts (machines-objets) qui permettent d’établir et tester les principes d’ingénierie de la sculpture, les fonctionnalités cinétiques, la résilience des mécanismes ainsi que différentes solutions technologiques de génération et d’accumulation d’énergie électrique. Parallèlement, des exercices de simulation seront effectués en atelier afin d’explorer la création d’effets visuels par le mouvement des différents composants. En collaboration avec les stagiaires, une version miniature de la sculpture sera élaborée ; les matériaux choisis seront numérisés dans un format CAO paramétrique afin de produire un modèle fonctionnel de la sculpture à une échelle 1:8.\n3- Installation in-situ et présentation publique. La troisième étape consiste en la production d’une installation qui servira à la présentation des résultats de cette recherche. Les différents « artefacts » seront testés sur le site réel d’implantation et y seront finalement installés conjointement avec le prototype miniature. Une scénographie, jouant sur les points de vue et la perspective forcée, juxtaposant éléments miniatures au paysage grandeur nature du site, créera l’illusion de voir la sculpture à son échelle réelle sur le site d’implantation prévu. L’installation sera inaugurée le 3 octobre 2026 lors d’un événement public et demeurera accessible au public durant 4 semaines afin d’observer son potentiel d’interaction avec l’environnement du lieu précis. Les conclusions de ces apprentissages serviront pour la conception finale de la sculpture en vue de sa réalisation prévue pour l’automne 2027.\nDémarche artistique et pertinence du projet Ma démarche explore la faculté des matières à transcender le temps par l’intégration de matériaux recyclés issus du patrimoine historique. Qu’il s’agisse de mobilier urbain désuet, de structures industrielles, d’un fragment recyclé ou de machineries abandonnées, la matérialité expose l’obsolescence technologique et inscrit l’œuvre dans une quête de circularité. Je cherche ainsi à contribuer à une prise de conscience de la nature limitée des ressources et à l’émergence d’une culture de l’artisanat technologique écologique et collectif.\nMes sculptures sont des « artefacts » cinétiques faits de matériaux récupérés qui reprennent vie comme interfaces entre sources d’énergie naturelle et environnement physique et social. Imprévisibles comme la nature, elles s’activent sous son influence. Elles puisent leurs références formelles dans Picabia, le Machine Art, Tinguely, Takis et Len Lye, et portent une réflexion sur le progrès, sur les choses qu’il génère et détruit, situant le patrimoine matériel comme témoin de notre mémoire collective.\nEn 2025, j’ai initié la série Perpétuelle, et trois installations cinétiques éphémères fabriquées à partir de matériaux recyclés et qui explorent respectivement les énergies naturelles du vent, de l’eau et de la plante. Avec ce nouveau projet je propose d’explorer l’emploi de matériaux industriels et d’intégrer plus d’une source d’énergie naturelle dans une même sculpture. Grande partie de mon travail réside dans la recherche de solutions résilientes et autonomes.\nJ’accorde une grande importance au fait que mon travail reflète la réalité culturelle et sociale des gens à qui il est destiné. Dans cette optique le projet propose un développement en mode ouvert donnant l’occasion au public local de participer aux différentes étapes du processus de création. Le prototypage, la présentation des résultats de recherche et de la maquette serviront aussi à la Ville de Saint-Pascal de confirmer l’acceptabilité sociale du projet et d’entamer le financement pour la réalisation de l’œuvre finale.\n","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/fr/art/autour-du-moulin/le-projet/","title":"Description du projet"},{"content":"COURTE BIOGRAPHIE. J’ai étudié les beaux arts au Québec et fait carrière comme directeur artistique et réalisateur au cinéma et en publicité avant d’amorcer une transition vers les arts visuels par l’expérimentation en fabrication, le design et la création d’objets. Cette trajectoire m’a amené à explorer les processus collaboratifs de création et d’acquérir une maîtrise des nouvelles technologies. Au cours des dernières années j’ai développé une pratique artistique singulière en sculpture et installation cinétique basée sur la circularité des matériaux et l’autonomie énergétique.\nJ’ai grandi dans un petit village du Québec, j’ai vécu et travaillé en Espagne pendant plus de 30 ans, à New-York et en Haiti. Je suis une personne autodidacte, curieux et passionné de nouveaux apprentissages. J’ai une conscience professionnelle et grande expérience du processus de création. Mon regard sur le monde est vaste, ouvert et je ne me lasse jamais d’expérimenter avec la vie.\nEXPÉRIENCE ARTISTIQUE ET PROFESSIONNELLE ART/DESIGNER/SCÉNOGRAPHE 2026\nAutour du Moulin (en cours) Maquette et prototype d’une sculpture cinétique simulée conçue de matériaux recyclés et énergétiquement autonome. Bénéficiaire d’une Bourse de Création et exploration du CALQ (Conseil des Arts et des Lettres du Québec) 2025\nPerpétuelle, 3 sculptures/installations cinétiques, matériaux trouvés et énergies naturelles Derrière le ruisseau, eau Le vent souffle toujours, vent La coïncidence des opposés, plante Bénéficiaire d’une bourse de création du CALQ dans le cadre du programme de partenariat territorial de la région du Bas St-Laurent. Le projet a été réalisé grâce à la collaboration du Cirque de la Pointe Sèche, Le Festival Archipel, La Société des plantes, et de la Ville de Saint-Pascal et le FabBulles du Cégep de Rivière-du-Loup.\n2024\nBouées de Vent, conception et création d’éléments scénographiques pour le Festival Archipel du Centre D’Art de Kamouraska Les Argiles, design et réalisation de mobilier Moi à l’oeuvre, concept et réalisation de décors et éléments scénographiques, Centre D’Art de Kamouraska De la Vie au lit, réalisation d’éléments architecturaux et montage d’exposition, Galerie de L’UQAM 2023\nLe Roman de Remort, réalisation d’une sculpture en carton recyclés, Marion Lessard, Momenta/Galerie Uqam À temps, scénographie et décors pour le sentier au Cirque de la Pointe Sèche, Kamouraska Charkoal, scénographie, réalisation décors et accessoires pour le Cirque de la Pointe Sèche, Kamouraska 2022\nL’oeuf et la Poule, réalisation d’une installation architecturale, Marion Lessard. Galerie B312 Montréal. Roulotte Atelier, design et réalisation d’un atelier d’artiste mobile, Isabelle Massey. 2021\nMi-sauvage, concept, design et réalisation d’une installation en tôles ondulées, La société des plantes/Centre d’art de Kamouraska C2 International21, design 3d, modélisation de deux pavillons éphémères (directeur Nico Fonseca) 2020-2017\nTwistab - MOi Lamp - Beautiful Monster - Open Shoe, Concept, design, prototype et production 2020-2014\nCURTIDOS, open art space Barcelone, Co-fondateur et commissaire du programme de résidence d’artiste. CINÉMA 2014-1995 - RÉALISATEUR ET PRODUCTEUR\nTroya, Court-métrage fiction, 13 min. (2014) Felix y Nati, Co-réalisateur avec Lydia Zimmermann, documentaire, Haro Botsanova (2010) Aro Tolbukhin, En la mente del Assesino, Co-réalisateur \u0026 co-scénariste avec Lydia Zimmermann et Augustin Villaronga, Oberon Spain/Lestes Films Mexico. (2002). Sélection officielle Berlinale et Festival international de San Sébastian 2003 Remedios, fiction, 52 min., CineQuaNon Films (Canada) et Lateco Producciones (Espagne) Odisea visual de Marcelli Antunez, Documentaire, Barcelona TV. (Espagne 1998) Don the Stain, Court métrage fiction, 16 mm., 15 min. (1995) Art Attack, Installation vidéo, 26 min. Documenta/Art Attack (1994) No Title Until the End, court métrage fiction, 16 mm., 8 min. (1993) Sélection officielle Festival de court-métrage de Oberhausen 2010 - 2016 - DIRECTEUR ARTISTIQUE LONG-MÉTRAGE\nCerca de tu casa, Eduard Cortés, Bausan Films (Espagne) El ultimo baile de Carmen Amaya, Judith Colell, Bat A Bat Producions (Espagne) Dictado, Antonio Chavarrias, Oberon Cinematografica (Espagne) Elisa K., Judith Colell et Jordi Cadena, Oberon Cinematografica (Espagne) Tu vida en 65 dias, Maria Ripoll, Messidor Films (Espagne) Durutti, portrait d’un anarchiste, Jean Louis Comolli, Mallerich Films (Espagne) AUTRES (cinéma) 2012-2010\nCine Institute, Jacmel Haiti, directeur pédagogique et professeur de photographie, montage, direction artistique, production 2015-1998\nCinéma publicitaire \u0026 Vidéoclips, directeur artistique sur des campagnes internationales tournées en Espagne pour des clients tels: U2, Shakira, Nike, Adidas, Sony, H\u0026M, Nokia, BMW, Lexus, Nissan, Mercedes, Renault, Saab, Fiat, O2, Vodafone, JimBeam et bien d’autres. 1992-1987\nAssistant directeur artistique pour Antxon Gomez (Barcelone, Espagne) Assistant directeur artistique, accessoiriste, prop-master sur de nombreux court-métrages, vidéos clips et films publicitaires pour Marc-André Coulombe et Luc Béland. Histoire à dormir debout, direction artistique de 3 court-métrages Le secret d’Anémone, Bernar Hébert, CineQuaNon Films Croix de bois, Manon Briand, CineQuaNon Films Modulation de fréquence COMPÉTENCES Numérique: Rhino, Sketchup, Fusion 360, Openscad, Inkscape, Adobe, Resolve, Word, Excel, Git, Arduino, Processing, bash, markdown, Windows, Mac, Linux, Coupe laser, CNC, impression 3D Analogique: menuiserie, ébénisterie, maçonnerie, soudure, mécanique, horticulture Langues parlées et écrites : Français, Anglais, Espagnol, Catalan, Créole FORMATION 2016 - Diplôme en Fabrication numérique / Fab Academy, Institute for Bits and Atoms (MIT/Fablab Barcelona, Spain) 1987 - Baccalauréat (Major Fine Arts + Minor Aesthetics of Films)\nConcordia University, Montréal, Qc (non complété) 1984 - DEC en Sciences humaines, Cégep de Sherbrooke, Qc (non complété) ","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/fr/about/","title":"À propos"},{"content":"","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/fr/archives/","title":"Archive"},{"content":"","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/fr/search/","title":"Recherche"}]