[{"content":"","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/es/art/perpetuelle/","title":"Perpetuelle"},{"content":"","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/es/art/recherche-et-experimentation/","title":"Investigación y experimentación"},{"content":"Para la realización de este proyecto, la ciudad de St-Pascal me ofrece acceso a la planta baja de la antigua estación de tren para instalar mi taller. El exterior del edificio conserva su arquitectura original, aunque un poco deteriorada — lo que le da un encanto particular muy apropiado para el proyecto. Como si este edificio algo abandonado, que vive en el barrio como el fantasma de un pasado caído, volviera a la vida.\nLa estación es accesible por la puerta principal, que abre a un pequeño vestíbulo que da acceso al taller y al segundo piso, alquilado por una escuela de música que no parece muy activa por el momento. La parte trasera da directamente a la vía del tren. Se instaló una valla de tipo malla cuando la empresa ferroviaria abandonó el servicio de pasajeros, para restringir el acceso a las vías. Se accede también al estudio por la parte trasera de la estación. Prefiero que se use esa entrada para acceder al taller en lugar de por la entrada principal. Lo hace más íntimo y más difícil de encontrar. Y eso me gusta.\nEl interior fue renovado recientemente, con las mejores intenciones — pero haciendo que el carácter original fuera reemplazado por los criterios de nuestra época: el afán de estandarizarlo todo.\nDicho esto, el espacio es neutro, funcional y fácil de apropiarse. El área de la que dispongo es suficientemente grande para crear los distintos espacios de trabajo que necesitaré.\nEl tren de mercancías pasa varias veces al día. Se trata de un tren de carga de proporciones norteamericanas — gigantesco. Cuando se acerca a la estación se escucha un silbido y, momentos después, el tren pasa a 80km/h a apenas unos metros del edificio, que tiembla al ritmo de la cadena de vagones de uno y dos pisos — una secuencia experiencial excepcional de unos 2 minutos y 30 segundos. Pasa normalmente hacia el este alrededor de las 15h45 y hacia el oeste alrededor de las 17h45, por el momento. Ya veremos con el tiempo. Por ahora hace que la estancia sea bastante interesante.\nHe instalado distintas estaciones de trabajo para responder a los diferentes campos de aplicación de mi proyecto.\nAhora puedo empezar a trabajar y he decidido que mi primer proyecto de exploración cinética va ser sobre la manifestación de la energía de este magnifico tren. Se percibe a través él sonido y la vibración del suelo a su paso, y me propongo visualizarla mediante el viento que genera y como se puede traducir en movimiento de la materia. (ver proximo artículo: La energía del tren)\n","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/es/art/autour-du-moulin/atelier/","title":"Taller"},{"content":" 2026 Actividad 14-03 – 10-04 • Investigación, inspiratió et conceptualización 11-04 – 20-04 • Creación y programación del sitio web estático Autour du Moulin 20-04 - 26-04 • Toma de contacto y reunión con los socios (Ciudad de St-Pascal, FabLabs RDL + La Pocatière) 27-04 • Inicio de la búsqueda de materiales 27-04 • Publicación de la oferta de pasantía 27-04 - 03-05 • Creación y programación del sitio web estático https://isaacpierreracine.github.io/fr/art/autour-du-moulin/ + cronograma proyectado 04-05 - 06-05 • Acondicionamiento del taller 07-05 - 20-05 • Reunión del comité de la Ciudad de St-Pascal (fecha TBD) 07-05 - 12-05 • Entrevistas de los candidatos a pasantía 07-05 - 20-05 • Bocetos de los artefactos 23-05 - 02-06 • Pruebas y experimentación con 2 fuentes de energía 03-06 - 15-06 • Investigación de efectos cinéticos 15-06 - 20-06 • Bocetos de los principios de ingeniería - colaboración pasante 21-05 - 22-05 • Estudios y visita al terreno real 21-06 - 22-06 • Selección de materiales 23-06 • Evento de mediación: seguimiento de la evolución del proyecto con el comité de la Ciudad de St-Pascal + reflexión sobre el rol del arte público y la pertinencia de Autour du Moulin 24-06 - 15-07 • Prototipo de prueba de concepto - colaboración con pasantes 15-07 - 18-08 • Aplicación de técnicas de captura de las (2) fuentes de energía, almacenamiento y visualización de la energía - colaboración pasante 20-08 - 30-08 • Simulación de interacción de los distintos elementos + establecer escala de la maqueta (de cada elemento y relación entre ellos) 01-09 - 15-09 • Modelización + fabricación de los distintos elementos de la maqueta 16-09 - 23-09 • Montaje de la exposición (estación) + instalación in situ (tbd) 23-09 - 27-09 • Exposición maqueta funcional (estación) + instalación in situ 20-09 • Evento de mediación: presentación pública de la maqueta y de la propuesta de escultura 27-09 - 04-10 • Concepto final + memoria de la escultura propuesta + presupuesto preliminar 05-10 • Entrega del dossier a la Ciudad de St-Pascal 05-10 - 30-10 • Prototipo final + simulación en el entorno 01-11 - 15-11 • Proyección escultura 1:1 + homologación 15-11 - 01-12 • Documentación fotográfica y en video de las obras realizadas y almacenamiento 02-12 • Desmontaje y devolución del taller - fin del proyecto Nota: Un período de 2 semanas de pausa del proyecto entre el 10 de julio y el 30 de agosto. ","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/es/art/autour-du-moulin/echeancier/","title":"Cronograma_V1"},{"content":"Autour du Moulin es un proyecto de investigación y experimentación formal y técnica con vistas a la realización de una escultura de arte público cinética y autónoma que explora la temática del molino.\n“En Saint-Pascal de Kamouraska, a orillas de una carretera provincial del Bajo San Lorenzo, se yergue la silueta de un coloso mecánico. Expuesto a las inclemencias del tiempo, las fuerzas del viento y del sol animan sus miembros compuestos de vestigios industriales, transformándolos en espejismos sensoriales de día, e iluminando a este guardián de las llanuras como un faro en la noche.”\nNacido de una invitación de la ciudad de Saint-Pascal de Kamouraska, el proyecto tiene como objetivo desarrollar una propuesta de escultura permanente de arte público, en el marco de su programa de revitalización del espacio urbano y con motivo del 200º aniversario del municipio, en 2027.\nPartiendo de esta premisa, el proyecto se concentra en las etapas previas a la realización de la escultura para establecer su dimensión simbólica y definir su materialidad, su estética y sus funciones cinéticas. Distribuido a lo largo de diez meses — entre marzo y diciembre de 2026 — el proyecto dará lugar a la realización de un prototipo funcional a escala reducida de la escultura, así como a una serie de artefactos tecnológicos, máquinas-objetos que permiten explorar y poner a prueba la capacidad de las energías solar y eólica para iluminar la escultura y asegurar su autonomía energética.\nLos resultados de la investigación y los procesos explorados serán presentados en forma de instalación que ofrece una simulación de la futura escultura en su sitio de implantación y de su potencial de interacción con el entorno.\nLa temática: El molino, símbolo de la ingeniería humana, ha evolucionado a lo largo de las épocas y los descubrimientos tecnológicos para responder mejor a nuestras necesidades. Habita tanto los relatos de Don Quijote como el paisaje quebequense, sirviendo para moler el grano, aserrar la madera, fabricar papel y ahora para producir una parte de la electricidad del planeta. Su principio es simple: transforma la energía natural en movimiento rotativo. Sin embargo, opera también como emblema visual que da testimonio de la magia de esta transferencia de energía natural en la transformación de la materia.\nLa región de Kamouraska está recorrida por varios ríos y goza de corrientes de viento que han favorecido la implantación de todo tipo de molinos en su territorio. Saint-Pascal, que albergaba antiguamente aserraderos y molinos de harina y de cardado de lana, fue conocida durante mucho tiempo como la tierra de los molinos. Debido a su rico pasado industrial ligado a la explotación hidráulica de los ríos Kamouraska y Goudron, el molino representa el icono de un patrimonio local desaparecido que el proyecto propone reintroducir en el paisaje físico, cultural y social de la región.\nArraigo en la comunidad Producido en colaboración con la Ciudad de Saint-Pascal y los FabLabs de los cégeps de Rivière-du-Loup y La Pocatière, Autour du moulin se apoya en una metodología abierta que favorece la implicación ciudadana en el proceso de creación, situando la interacción social en el centro de la obra y creando un lugar de encuentro intergeneracional.\nA través de los FabLabs, se ofrecerán prácticas remuneradas a 2 egresados de nivel universitario de los departamentos de artes y diseño e ingeniería civil, poniendo en valor sus competencias en un contexto de creación artística. Esta colaboración aportará al proyecto los recursos físicos e intelectuales necesarios para la realización del prototipo de la escultura, con el fin de garantizar su conformidad técnica de cara a su homologación. Su dominio de las técnicas y aplicaciones tecnológicas actuales complementará mi enfoque autodidacta basado en la experimentación material y la manipulación directa, creando así una sinergia entre visión creativa, saber hacer tradicional e innovación. Esta iniciativa también busca integrar una perspectiva intergeneracional susceptible de ampliar el impacto social y cultural del proyecto.\nComo preámbulo del proyecto, se creará un sitio web para documentar la evolución del proyecto y asegurar su difusión pública. Paralelamente, se habilitará un taller en la planta baja de la antigua estación de tren de Saint-Pascal. Este lugar de gran valor histórico, por el que llegaban y partían los productos transformados de los molinos, desempeñará una función híbrida de lugar de fabricación y de mediación en modo abierto con el público. Se organizará una serie de encuentros de mediación, que favorecerán la interacción y el intercambio de conocimientos, para marcar las distintas etapas del proyecto.\nAutour du Moulin aspira a convertirse en un catalizador de orgullo colectivo al reinscribir el patrimonio en la vida cotidiana y crear un espacio de encuentro entre generaciones. Al situar el proceso creativo en el centro de la obra, intento un acercamiento entre el arte y la sociedad para reforzar el sentido de pertenencia de la comunidad, al tiempo que contribuyo a posicionar Saint-Pascal y Kamouraska como territorio de innovación artística, capaz de conjugar memoria colectiva y visión contemporánea.\nDesarrollo del proyecto: 1- Búsqueda de materiales, relevamientos de terreno, concepto y primeros bocetos Esta etapa consiste en conceptualizar la escultura y definir una composición que ponga en coherencia simbolismo, función y materialidad. Comienza con la búsqueda de materiales (mobiliario urbano, estructuras industriales, piezas de maquinaria, aparatos domésticos, etc.) entre el inventario municipal, los ecocentros, vertederos, chatarrerías o anticuarios de la región, así como entre la población local. Continúa con un estudio del terreno y la recopilación de datos atmosféricos. Y se completa con la realización de los primeros bocetos de composición de la escultura y de los artefactos de simulación de la instalación.\n2- Experimentación mediante proceso iterativo y prototipado La segunda etapa consiste en un ejercicio de experimentación formal y prototipado orientado a la exploración de soluciones técnicas que apunten a la autonomía energética y a la transformación de la energía solar y eólica en experiencias sensoriales. Esto da lugar a la creación de una serie de artefactos (máquinas-objetos) que permiten establecer y poner a prueba los principios de ingeniería de la escultura, las funcionalidades cinéticas, la resiliencia de los mecanismos, así como distintas soluciones tecnológicas de generación y acumulación de energía eléctrica. Paralelamente, se realizarán ejercicios de simulación en el taller para explorar la creación de efectos visuales mediante el movimiento de los distintos componentes. En colaboración con los pasantes, se elaborará una versión en miniatura de la escultura; los materiales elegidos serán digitalizados en formato CAD paramétrico para producir un modelo funcional de la escultura a escala 1:8.\n3- Instalación in situ y presentación pública. La tercera etapa consiste en la producción de una instalación que servirá para presentar los resultados de esta investigación. Los distintos “artefactos” serán probados en el sitio real de implantación y finalmente instalados allí junto con el prototipo en miniatura. Una escenografía que juega con los puntos de vista y la perspectiva forzada, yuxtaponiendo elementos en miniatura con el paisaje a escala real del sitio, creará la ilusión de ver la escultura a su escala real en el lugar de implantación previsto. La instalación será inaugurada el 3 de octubre de 2026 en un evento público y permanecerá accesible al público durante 4 semanas para observar su potencial de interacción con el entorno específico del lugar. Las conclusiones de estos aprendizajes servirán para el diseño final de la escultura con vistas a su realización prevista para el otoño de 2027.\nEnfoque artístico y pertinencia del proyecto Mi práctica explora la capacidad de los materiales para trascender el tiempo mediante la integración de materiales reciclados provenientes del patrimonio histórico. Ya se trate de mobiliario urbano en desuso, estructuras industriales, un fragmento reciclado o maquinarias abandonadas, la materialidad expone la obsolescencia tecnológica e inscribe la obra en una búsqueda de circularidad. Busco así contribuir a una toma de conciencia sobre la naturaleza limitada de los recursos y al surgimiento de una cultura de la artesanía tecnológica ecológica y colectiva.\nMis esculturas son “artefactos” cinéticos hechos de materiales recuperados que vuelven a la vida como interfaces entre fuentes de energía natural y el entorno físico y social. Impredecibles como la naturaleza, se activan bajo su influencia. Extraen sus referencias formales de Picabia, el Machine Art, Tinguely, Takis y Len Lye, y llevan una reflexión sobre el progreso, sobre las cosas que genera y destruye, situando el patrimonio material como testigo de nuestra memoria colectiva.\nEn 2025, inicié la serie Perpétuelle — tres instalaciones cinéticas efímeras fabricadas a partir de materiales reciclados que exploran respectivamente las energías naturales del viento, el agua y la planta. Con este nuevo proyecto propongo explorar el uso de materiales industriales e integrar más de una fuente de energía natural en una misma escultura. Gran parte de mi trabajo reside en la búsqueda de soluciones resilientes y autónomas.\nConcedo gran importancia al hecho de que mi trabajo refleje la realidad cultural y social de las personas a quienes está destinado. Con esta perspectiva, el proyecto propone un desarrollo en modo abierto, dando la oportunidad al público local de participar en las distintas etapas del proceso de creación. El prototipado, la presentación de los resultados de la investigación y la maqueta servirán también a la Ciudad de Saint-Pascal para confirmar la aceptabilidad social del proyecto e iniciar el financiamiento para la realización de la obra final.\n","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/es/art/autour-du-moulin/le-projet/","title":"Descripción del proyecto"},{"content":"BREVE BIOGRAFÍA. Estudié bellas artes en Quebec y desarrollé una carrera como director artístico y realizador en cine y publicidad antes de iniciar una transición hacia las artes visuales a través de la experimentación en fabricación, el diseño y la creación de objetos. Esta trayectoria me llevó a explorar los procesos colaborativos de creación y a adquirir un dominio de las nuevas tecnologías. En los últimos años he desarrollado una práctica artística singular en escultura e instalación cinética basada en la circularidad de los materiales y la autonomía energética.\nCrecí en un pequeño pueblo de Quebec y he vivido y trabajado en España durante más de 30 años, en Nueva York y en Haití. Soy una persona autodidacta, curiosa y apasionada por el aprendizaje continuo. Tengo una conciencia profesional y una amplia experiencia en el proceso de creación. Mi mirada sobre el mundo es amplia y abierta, y nunca me canso de experimentar con la vida.\nEXPERIENCIA ARTÍSTICA Y PROFESIONAL ARTE / DISEÑADOR / ESCENÓGRAFO 2026\nAutour du Moulin (en curso) Maqueta y prototipo de una escultura cinética simulada concebida con materiales reciclados y energéticamente autónoma. Beneficiario de una Beca de Creación y Exploración del CALQ (Conseil des Arts et des Lettres du Québec) 2025\nPerpétuelle, 3 esculturas/instalaciones cinéticas, materiales encontrados y energías naturales Derrière le ruisseau, agua Le vent souffle toujours, viento La coïncidence des opposés, planta Beneficiario de una beca de creación del CALQ en el marco del programa de asociación territorial de la región del Bas St-Laurent. El proyecto fue realizado gracias a la colaboración del Cirque de la Pointe Sèche, Le Festival Archipel, La Société des plantes, la Ciudad de Saint-Pascal y FabBulles del Cégep de Rivière-du-Loup.\n2024\nBouées de Vent, concepción y creación de elementos escenográficos para el Festival Archipel del Centre d’Art de Kamouraska Les Argiles, diseño y realización de mobiliario Moi à l’oeuvre, concepto y realización de decorados y elementos escenográficos, Centre d’Art de Kamouraska De la Vie au lit, realización de elementos arquitectónicos y montaje de exposición, Galerie de l’UQAM 2023\nLe Roman de Remort, realización de una escultura en cartón reciclado, Marion Lessard, Momenta/Galerie UQAM À temps, escenografía y decorados para el sendero del Cirque de la Pointe Sèche, Kamouraska Charkoal, escenografía, realización de decorados y accesorios para el Cirque de la Pointe Sèche, Kamouraska 2022\nL’oeuf et la Poule, realización de una instalación arquitectónica, Marion Lessard. Galerie B312 Montréal. Roulotte Atelier, diseño y realización de un taller de artista móvil, Isabelle Massey. 2021\nMi-sauvage, concepto, diseño y realización de una instalación en chapas onduladas, La société des plantes / Centre d’art de Kamouraska C2 International21, diseño 3D, modelización de dos pabellones efímeros (director Nico Fonseca) 2020-2017\nTwistab - MOi Lamp - Beautiful Monster - Open Shoe, Concepto, diseño, prototipo y producción 2020-2014\nCURTIDOS, espacio de arte abierto Barcelona, Co-fundador y comisario del programa de residencia de artistas. CINE 2014-1995 - DIRECTOR Y PRODUCTOR\nTroya, Cortometraje de ficción, 13 min. (2014) Felix y Nati, Co-director con Lydia Zimmermann, documental, Haro Botsanova (2010) Aro Tolbukhin, En la mente del Asesino, Co-director y co-guionista con Lydia Zimmermann y Augustin Villaronga, Oberon Spain/Lestes Films Mexico. (2002). Selección oficial Berlinale y Festival Internacional de San Sebastián 2003 Remedios, ficción, 52 min., CineQuaNon Films (Canadá) y Lateco Producciones (España) Odisea visual de Marcelli Antunez, Documental, Barcelona TV. (España 1998) Don the Stain, Cortometraje de ficción, 16 mm., 15 min. (1995) Art Attack, Instalación de video, 26 min. Documenta/Art Attack (1994) No Title Until the End, cortometraje de ficción, 16 mm., 8 min. (1993) Selección oficial Festival de Cortometrajes de Oberhausen 2010 - 2016 - DIRECTOR ARTÍSTICO — LARGOMETRAJES\nCerca de tu casa, Eduard Cortés, Bausan Films (España) El último baile de Carmen Amaya, Judith Colell, Bat A Bat Producciones (España) Dictado, Antonio Chavarrias, Oberon Cinematográfica (España) Elisa K., Judith Colell y Jordi Cadena, Oberon Cinematográfica (España) Tu vida en 65 días, Maria Ripoll, Messidor Films (España) Durutti, retrato de un anarquista, Jean Louis Comolli, Mallerich Films (España) OTROS (cine) 2012-2010\nCine Institute, Jacmel Haití, director pedagógico y profesor de fotografía, montaje, dirección artística, producción 2015-1998\nCine publicitario y Videoclips, director artístico en campañas internacionales rodadas en España para clientes como: U2, Shakira, Nike, Adidas, Sony, H\u0026M, Nokia, BMW, Lexus, Nissan, Mercedes, Renault, Saab, Fiat, O2, Vodafone, JimBeam y muchos otros. 1992-1987\nAsistente de dirección artística para Antxon Gomez (Barcelona, España) Asistente de dirección artística, utilero, prop-master en numerosos cortometrajes, videoclips y films publicitarios para Marc-André Coulombe y Luc Béland. Histoire à dormir debout, dirección artística de 3 cortometrajes Le secret d’Anémone, Bernar Hébert, CineQuaNon Films Croix de bois, Manon Briand, CineQuaNon Films Modulation de fréquence COMPETENCIAS Digital: Rhino, Sketchup, Fusion 360, Openscad, Inkscape, Adobe, Resolve, Word, Excel, Git, Arduino, Processing, bash, markdown, Windows, Mac, Linux, Corte láser, CNC, impresión 3D Analógico: carpintería, ebanistería, albañilería, soldadura, mecánica, horticultura Idiomas hablados y escritos: Francés, Inglés, Español, Catalán, Criollo FORMACIÓN 2016 - Diploma en Fabricación Digital / Fab Academy, Institute for Bits and Atoms (MIT/Fablab Barcelona, España) 1987 - Licenciatura (Major Bellas Artes + Minor Estética del Cine) Concordia University, Montréal, Qc (no completado) 1984 - DEC en Ciencias Humanas, Cégep de Sherbrooke, Qc (no completado) ","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/es/about/","title":"Acerca de"},{"content":"","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/es/search/","title":"Búsqueda"},{"content":"","permalink":"https://isaacpierreracine.github.io/es/references/","title":"Enlaces útiles"}]